62616964757 a 686964616 Fe 59 b 9e E7 ad 94313323863563单画面编辑节奏1编辑节奏是通过编辑手段处理电影结构和镜头长度而形成的节奏。电影和电视节目的节奏分为内部节奏和外部节奏。(1)所谓内在节奏是指事物发展过程、情节发展的必然逻辑以及由此产生的人物情感对影视作品节奏的内在要求。受两个因素影响:内容要求和情感要求。(2)影视作品的外部节奏是通过编辑镜头形成的，服从于服务于内部节奏的需要。总的来说，外部节奏是由内部节奏决定的，而外部节奏是动态的。节奏变化的主要手段是:通过情节安排来调整节奏，即围绕情节主线，不断添加新的情节元素，形成一波又一波的视觉和心理刺激。通过添加多条线索，调整节奏，围绕情节主线安排多条线索，相互呼应，将情节推向最后的高潮。通过图片编辑调整节奏a的长度。镜头的长度直接影响节奏。在确定镜头长度时应考虑三个因素:一是确保观众能清楚地看到画面内容；二是确保观众的欣赏要求能得到满足；三是确保节目所需的情绪和氛围能得到有效地展现；四是速度。包括主体运动速度和镜头运动速度c场景。两个转变所谓的转变是指电影和电视作品中场景和段落的转变。& ltI <无技巧过渡不需要特殊手段，而是通过镜头之间的有机联系直接转换。1空镜头过渡2特写镜头过渡3使用构图的相似性过渡。即画面场景、主体动作、画面布局等造型因素的相似过渡。4.使用视错觉进行转换。例如，转换模式5，其中通过在空中上下摇动来完成时空转换，使用相同的内容来转换。使用由上下段落的相邻镜头表示的公共内容来实现过渡。使用视错觉。6.利用情节和内容之间的呼应关系。比如因果关系。7.使用分块过渡8绘制到绘图过渡9，将镜头过渡10投射到虚拟聚焦镜头过渡11，使用声音过渡<第二<技能过渡(特殊效果过渡)1重叠上下图片。成分相似的镜头重叠可以使过渡更加自然2淡入淡出。一幅图像逐渐变暗，另一幅图像变亮，这可以显示非常强的段落过渡信号，具有长期过渡和大的意义改变3个笔画和翻页4个黑色区域。一般来说，采用隐藏和涂黑的方法，或者添加字幕。定格1:电影和电视的不同场景一般分为:非常遥远的场景，根据场景的距离和视角，人物像蚂蚁一样小。视觉:一个影响深远的场景，其中人物只占据一个小位置。大视野可以分为三个层次:大视野、长视野和小视野(一个是半视野)。大全场景:包括整个主题和周围环境的图片。它通常用于介绍影视作品的环境。因此，它被称为最宽的透镜。全景:一种电影和电视画面，它捕捉一个角色的整个身体或一个较小场景的整个画面，相当于戏剧或歌舞剧院的“舞台框架”中的场景。在全景图中，人们可以清楚地看到人物及其周围环境的运动。小全景:演员是“不屈不挠的”，比全景小得多，同时保持相对完整的规格。中景:通常被称为“七部曲图像”，指的是在角色小腿上方拍摄的镜头，或用于拍摄与此相当的场景的镜头，这是表演场景的常见场景。半身像:俗称“半身像”，指从腰部到头部的场景，也称为“中景”。近景拍摄:指在胸部上方拍摄照片，有时也用于展示场景的一部分。特写:指在非常近的范围内拍摄物体的摄影和照相机。通常，人体肩部以上的头像被作为框架参考，突出人体的某一部分，或物体、场景等的相应细节。特写:也称为“细节特写”，指头部的一部分或身体或物体的细节，如眉毛、眼睛、门闩、扳机等。第二，摄影和相机运动(拍摄模式)推动:即，推动相机和推动镜头，这意味着主体不移动，拍摄机器向前移动进行拍摄。拍摄范围由大变小，分为快推、慢推和猛推，与变焦推有本质区别。拉动:拍摄对象不动，拍摄机器做向后拉动的动作。射击场从小变大。也可以分为慢拉、快拉和急拉。晃动:指摄像机，摄像机位置固定，机身由三脚架上的底盘支撑，用于上下、左右、旋转等运动，使观众环顾四周，看着周围的人或物，就像站在原地一样。移动:也称为移动摄影。从广义上讲，各种运动射击方法都是移动射击。然而，在一般意义上，移动摄影是指在车辆上安装摄影和摄像机，以便在沿水平面移动时拍摄物体。平移和平移的组合可以形成平移拍摄模式。跟进:指跟进拍摄。随动运动是一种，也有随动摇动、随动推动、随动拉动、随动提升、随动下降等。，它将与20多种拍摄方法同时进行，如摄影和牵引、摇动、移动、升降等。简而言之，后续技术是灵活多样的。它让观众的眼睛紧紧盯着被跟踪的身体和物体。提升:提升摄影，摄影。坠落:坠落摄影，摄影。头顶:头顶摄影通常用于以宏观的方式展示环境和场合的整体外观。杨:杨拍掌，往往带有高大、肃穆之意。摇动:摇动镜头，即扫过并摇动镜头，是指从一个主题到另一个主题的急剧变化，作为一种场景变化的手段，没有任何编辑的痕迹。悬挂:航空摄影，有时包括航空摄影。它具有广泛的表现力。空镜头:也叫空镜头，场景镜头，指的是纯场景镜头中没有人物(无论是人还是相关动物)的戏。切割:转换透镜的统称。任何镜头的编辑都是一个“剪辑”。综合:指综合拍摄，也称综合镜头。它将推、拉、摇、动、跟、提、降、靠、靠、旋、摆、挂、气等多种拍摄方法组合成一个镜头进行拍摄。短镜头。电影通常指30秒(每秒24帧)或少于15米的电影。电视是一个30秒(每秒25帧)的连续画面，大约750帧或更少。长:指长镜头。电影和电视可以定义为持续30秒以上的连续画面。世界上没有公认的区分长镜片和短镜片的“标准”。上述标准被普遍接受。希区柯克的《绳子》中有长镜头，需要10分钟，而且和一个镜头一样长(指的是铁盒子里的副本)，还有战争电影中的短镜头，短至两帧，描绘的是火光炮。反撞击:指在拍摄两个人的场景时，摄像机和摄像机的不同拍摄方向。例如，当拍摄一个坐在对面的男人和一个女人时，首先从一边拍摄男人，然后从另一边拍摄女人(特写、特写和半身是可以接受的)，最后交叉剪辑形成完整的片段。变焦拍摄:摄影时，相机不动，通过改变镜头焦距，可以清晰地看到远处的人或物，或者近距离可以从清晰变为虚拟。主观拍摄:也称主观镜头，即在剧中表现人物主观视觉和视觉的镜头，通常起视觉心理描写的作用。第三，影视画面处理技巧的淡入:又称淡入。它指的是下一部戏的第一个镜头的亮度从零逐渐增加到正常的亮度，就像一个舞台的“幕布打开”。淡出:也叫淡出。上一部戏的最后一个镜头从正常亮度逐渐变暗到零度，就像舞台的“幕布落下”一样。华:也叫“溶解”，是指前一张图片刚刚消失，第二张图片同时出现。两者在“溶解”状态下完成图片内容的替换。其用途:①用于时间转换；(2)梦、想象、记忆的表现；(3)餐桌风景变幻莫测，有太多的东西可看；(4)自然过渡，叙事流畅流畅。熔化过程通常需要大约三秒钟。重叠:也称为“叠印”，它意味着正面和背面图像不会分别消失，其中一些图像会“保留”在屏幕上。它是通过分割画面，显示人物之间的联系，促进情节的发展等。行:也称为“行到行”。它不同于熔化和折叠，而是一种通过线条或几何图形(如圆形、菱形、窗帘、三角形、多角度等)来改变图片内容的技巧。如果你使用“圈”的方法，它也被称为“圈入圈出”；“幕”也叫“幕入幕出”，即像一个卷帘，改变镜头的内容。画中画:指人物进入拍摄机器的取景框，可以通过上、下、左、右等方向。绘画:指人物在镜头中从上、下、左、右离开镜头。定格:指通过技术手段，将同一帧或同一帧的几部电影或画面添加到某一帧电影或某一帧电视画面中，以达到图像处于静止状态的目的。通常，电影或电视画面的每个片段都从静止帧开始，从静态变为静态，最后以静止帧结束，从动态变为静态。反转图片:以屏幕或屏幕的水平中心线为轴，180度反转后，原始图片可以从上向下反转到前面，反之亦然。翻转图片:以屏幕或屏幕的垂直中心线为轴，180度翻转后图片消失，进入下一个镜头。总的来说，它显示了新旧、贫富、喜与悲、现在与过去之间的强烈对比。起始图片:指摄影和摄像机拍摄的第一张图片。左图:指相机停止前的最后一张照片。闪回:一种用于表达电影和电视中人物内心活动的技巧。也就是说，在一幅非常短的画面中突然插入一个场景，以极其简洁生动的方式展现人物此时的心理活动和情感起伏。“闪回”通常指过去发生的场景或已经发生的事件。如果用它来表达人物对未来或即将发生的事件的想象和预感，它就叫做“向前闪”，统称为“闪回”和“闪回”。蒙太奇:法语蒙太奇的音译，原意是组装和切割，指的是从不同的位置、不同的距离和角度，用不同的方法拍摄的一系列镜头的排列和组合。它是电影创作中主要的叙事和表达手段之一。它大致可以分为“叙事蒙太奇”和“表现蒙太奇”。前者主要是为了表现事件，一般的平行拼接和交叉拼接(也叫平行蒙太奇和交叉蒙太奇)都属于这一类。“表达蒙太奇”是通过“不相关”镜头的连接或内容上的相互对比，来强化艺术表达和情感诉求，从而产生原本无法获得的新内涵。编辑:影视制作过程之一，也指担任这一工作的专职人员。影视拍摄完成后，根据情节发展和结构的要求，对每个镜头的画面和声带进行选择、排列和剪裁，然后按照蒙太奇原理和最具艺术效果的顺序组合，成为内容完整、艺术感染力强的影视作品。编辑是对音像资料的分解和重组，也是制作过程中的再创造。4.其他名词的前景:镜头中靠近主体前方或前方的人或物。在镜头画面中，它被用作主体的陪衬或戏剧环境的一部分，增强画面的空间深度，平衡构图并美化画面。后视:镜头中靠近背后或主体后面的人或物。背景场景有时被用作表演的主体或伴随体，但它主要是戏剧环境的一部分，有时直接形成背景。中间镜头:图片的中间部分。一般来说，主体会出现在中间场景或前中间场景之间。前景、中间场景和背景场景是摄影构图的基本层次。他们可以使图片丰富的层次和深度。一些图片被分成更详细的层次。例如，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中的许多构图可以达到七八个等级。内部:也称为“棚内”指工作室内搭建的场景(包括室内场景或室外场景)。室外场景:工作室外的场景，包括自然环境、生活环境等真实场景，以及工作室外的室内场景。它的优点是真实、自然和生命的气息。摄影棚:专门用于拍摄电影和电视作品的特殊建筑。较大的工作室一般面积超过400平方米到1000平方米，高度超过8米。棚子四周有天幕背景图，配有各种照明设施、音响、隔音、通风、调温、排水等设备。棚内可搭建各种室内外拍摄场景。造型语言:传统意义上的造型语言是指绘画、雕塑等艺术门类运用一定的材料，创造出直观形象的手段和技巧的总和。对于电影和电视，各种视觉建模技术(如线条、颜色、灯光效果、阴影、构图、透视法则、材料结构、空间处理等。)和声音建模因素(音量、音色、音调、运动、方向、距离等。)共同形成他们的建模语言系统。画外音:指影视作品中声音的画面外使用，即声音不是由画面中的人或物体直接发出，而是从画面外发出。旁白、独白和评论是画外音的主要形式。画外音的使用也是画外音的一种重要形式。画外音使声音摆脱了图像和视频的从属地位，增强了影视作品的视听结合功能。屏幕:一种由反射或半透明材料制成的薄膜投影设备，其表面可以投影图像。宽银幕电影:20世纪50年代出现的一种新型电影。它使用比标准屏幕更宽的屏幕，让观众看到更宽的画面。目前，最常用的方法是通过使用水平压缩图像的变形镜头来拍摄和显示宽银幕电影，使得投影图像的纵横比从1∶1.33变化到1∶1.66到1∶1.85，对于普通的银幕电影来说，这被称为变形宽银幕电影。Http://www.playauthor.com宽银幕电影:也被称为“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片。当拍摄和放映时，在照相机和投影仪的前面安装一个框架来覆盖图像的上侧和下侧，以压缩图像的高度，但是不改变图像的宽度，可以获得与变形的宽屏幕胶片相同的屏幕效果。这种制作宽屏电影的方法相对简单，已经被广泛使用。声音与画面的同步:即声音与画面的同步，是指影视作品和画面动作中的对话、歌曲和声音之间，以及声音(包括配音)和画面之间的自然关系。声音和绘画的平行:电影和电视作品中声音和绘画不同步的情况。又称声画并行、声画分离，是指影视作品中声音和画面所表达的思想感情、人物形象、艺术风格和戏剧冲突相互接近，但速度和节奏不同步。声音和图像是按照它们自己的逻辑发展起来的，并且是相辅相成的。他们保持距离。它的基本特征是声音(尤其是音乐)重复或加强了画面的意境、倾向或意义。插图音乐和渲染音乐属于声音和图像并行的音乐。声像对位:电影和电视作品的声音和画面不同步的另一种情况，包括两种艺术处理:(1)声像对比。声音与画面的内容和情绪是一致的，但是在测量和节奏上有一个对比。(2)声音与绘画的对立。声音与画面的形象和情感完全相反。制片人:英文名字叫Producer，是一部电影的行政主管，与主管艺术的导演地位相同。制片人负责为电影制作计划筹集资金，购买剧本，雇用导演和其他重要的相关人才，如大卫·塞茨尼克。 什么是射击？镜头是照相机看到的东西。这个场景是由镜头组成的。不管是单个镜头还是一组镜头，不管有多少个或哪种镜头，都没有关系。有各种各样的照相机。你可以写一个描述性的场景，比如“太阳从山后升起”。导演可以用一个、三个、五个或十个不同的镜头来获得视觉上的“太阳从山后升起”的感觉。场景是用一个主镜头或几个指定的镜头来写的。主镜头覆盖一般区域，如房间、街道、休息室等。局部镜头专门用来拍摄房间的某个部分，比如门的门，或者商店的门或者街道上的建筑物。《银带》和《唐人街》的剧本都是以主镜头的形式表现的。在“网络”中，本地镜头和主镜头都被使用。如果你想用主镜头来写一个对话场景，你所需要做的就是写“内部视图，餐厅，夜景”并让角色直接说话。没有必要写相机或镜头。你可以根据需要写一般的或部分的。一个场景可以是一个场景-一辆汽车在街上飞驰，或者是两个人在街角争吵的一组场景。镜头是照相机看到的东西。让我们再看一遍剧本的形式。(1)外部位置，亚利桑那州沙漠，日视图3213133335323634313032333335333 e 58685 e5aeb 93133238663563(2)灼热的太阳照耀在地球上，一望无际的沙漠。远远地，一辆吉普车驶过袁野，卷起一团尘土。(3)运动摄影吉普车疾驰在灌木丛和仙人掌中。(4)吉普车内——主要显示乔·查科(5)乔鲁莽驾驶。吉尔坐在他旁边。她是一个迷人的20岁女孩。吉尔有多远？乔，大约两个小时，你好吗？吉尔疲倦地笑了。吉尔，我能坚持住。(10)突然，马达突突作响，他们焦急地互相看着对方。(11)切入:简单，正常！这是一种正确的、当代的和专业的电影剧本形式。这种形式只有几条规则。让我们给出以下要点。第一行(1)是一般或特定的故事地点。我们在户外，在现场，在亚利桑那州沙漠的某个地方，时间就是太阳。第二行(2)，在两个空行之后。请留下空白，介绍人物、地点和动作。只有几行应该用来介绍人和地方。第三行(3)，空两行，一般术语“体育摄影”是指相机焦距的变化。(这不是摄影指导，只是一个建议。)第四行(4)是空的。从吉普车外面到里面。我们的焦点是乔·查科这个角色。在第五行(5)，新的数字应该用粗体字。在第六行(6)，说话人的名字以粗体和居中显示。在第七行(7)，场景描述应该从另一行开始，写在说话人下面的括号里。避免滥用。它只能在最需要的时候使用。在第八行(8)，对话应该居中。两边都有空间，没有上下叙述部分的混合。不同角色之间的对话在不同的线上。在第9行(9)，场景描述还包括场景中的角色做什么，他们是否有反应，保持沉默或其他。在第10行(10)，声音效果和音乐效果应该是粗体。不要写太多的效果音。电影制作的最后一步是把电影交给音乐和音效的编辑。这幅画已经“修复”了。这意味着这种情况不能再改变了。编辑应该从剧本中寻找音乐和声音效果。你可以通过用粗体显示音乐或声音效果来帮助他们。这部电影包括两个系统:画面——我们看到的和听到的声音。在声音被处理之前，图像的部分被完成，然后两者被同步合成。这是一个漫长而复杂的过程。第11行(11)，如果你想标记一个场景的结尾，你可以写“剪切到:”或“融化到:”或者“淡出”(通常，它会消失在黑暗中。应该指出的是，诸如“谈论进入”、“淡出”或“改变”等光学效果应该由电影的导演或编辑来决定。这不应该由剧作家来决定。)这些都是剧本的基本形式，非常简单。对于大多数想写电影剧本的人来说，这是一种新形式。你需要花些时间去“学习”它。不要害怕犯错误。有一个掌握它的过程。你写得越多，就越方便。有时我会让一个学生写(或打)一个十页的脚本，让他找到这种形式的“感觉”。我有一个学生是哥伦比亚广播公司的电视记者。他想写一部电影剧本，但拒绝学习这种形式。他像新闻故事一样写剧本，甚至使用新闻写作纸。当我提醒他时，他说他写完初稿后会修改。他解释说这是他写作的方式，用其他格式写作并不容易。事实上，他不想改变它。结果，他从未完成电影剧本。如果你想写电影剧本，就按照规则写。从一开始，它就应该以电影剧本的形式写成。这是你的建议。CAMERA这个词在现代电影剧本中很少使用。如果你写一个120页的脚本，只有几处提到相机。也许十个。人们会说，“但是如果你不用相机这个词，镜头就是相机看到的，你怎么写镜头描述？”规则是:在你的镜头中找到主题。相机或你额头中间的眼睛看到了什么？每一次拍摄都发生了什么？如果比尔走出公寓走向汽车，这个镜头的主体是什么？是比尔，公寓还是汽车？比尔是镜头的主体。如果比尔进入汽车，沿着街道出去。镜头的主体是什么？是比尔、汽车还是街道？汽车是镜头的主体。除非你想让这个场景发生在汽车里:室内、汽车、阳光、有或没有锻炼的摄影。一旦你决定了镜头的主体，你就可以描述发生在镜头内部的视觉动作。我列出了一些术语来代替电影脚本中的相机这个词。如果你不确定是否使用相机这个词，那就不要使用它。找另一个词来代替它。镜头描述中的这些一般表达可以让你的脚本更简单、更有效、更直观。电影剧本术语(用来代替相机这个词)规则:找到镜头的主体。一个人、一个地方或一件事:比尔的一个角度，一个让他走出公寓大楼的角度。(镜头的主体)2。它也是关于人、地方或事物:它主要是关于比尔离开他的公寓。(镜头的主体)3。[另一个角度]镜头的改变:从另一个角度给比尔展示另一个角度。场景中焦点的改变:从一个角度改变到更宽的角度，从而包括比尔和他周围的环境。另一种镜头变化经常被用来“突破报纸的新角度”，获得“电影般的外观:从一个新的角度展示比尔和简在舞会上跳舞”。从一个人的角度来看，你看到了什么样的观点？给比尔和简跳舞拍张照。从简的角度来看，比尔在微笑。他玩得很开心。这也可以看作是相机的视角。视角的改变通常与观点的改变相反:例如，从比尔的角度看，简是被看见的，然后从相反的角度看，简看见比尔，这是她看见的对象。[肩上镜头]通常用于视点和反角度镜头。一般来说，一个角色在Shoulder┃的上方被放在图片的前景，而他所看到的被放在图片的后面。图片是相机看到的边界，有时称为“画框线”。主要的焦点是镜头的移动:吉普车移动的镜头快速穿过沙漠:比尔陪着简到门口。泰德走过去接电话，等等。我们要做的就是标记体育摄像机。不要在车上移动镜头、平移、倾斜、推拉、缩放或抬起镜头。镜头的主体是两个人:例如，比尔和简正在门口说话。还有三枪。简的同居者，一个身高6英尺2英寸的大男人，打开了前门。事实上，很难找到摆脱这种局面的方法。比尔盯着简同居者的近照。当杰克·吉斯在唐·徐人杰的鼻子里挨了一刀时，罗伯特·托尼用的是近距离射击。这是他在剧本中使用这种技巧的少数几次之一。将一张纸、标题、钟面、拨号盘或电话拨号盘插入场景。了解这些术语将有助于你在编写脚本时更加自信，有更多的选择。这样，你就不需要使用特定的相机技巧，并且知道如何写它。如果你有任何问题，请问我，我会尽力帮助你。