对不起，我没有在那里学习，所以我不敢评论。如果我不知道，我没有权利判断。我不喜欢网上一些什么都不知道的人，他们只会妄下结论。这是对他人的不负责任。其次，从一个年轻的新手成为后期影视专家是我们每一个从事后期影视行业的人的梦想。然而，许多人有这样的想法，但苦于自己是一个一无所知或知之甚少的新手。他们不知道他们是否能再支持这个行业。他们更容易沉浸其中，感到自卑，承受着新手的负担。事实上，一个新手有什么不好，谁还没有从一个新手。凡事都有一个过程，所以你应该有耐心去做。与其追求个人的抱负，你还不如退休后撒网。因此，我们应该稳步地做自己的事。其余的只是时间问题。如果你想从新手变成大师，你必须向大师学习。这样你可以在很短的时间内取得进步。如果你想学习，你可以来我们小组。第一组号码是521，第二组号码是496。第三组数字是564。如果你把这三组数字按顺序连接起来，你就能找到我们。只要这里还有梦想进步的人，否则就别来了。我们不欢迎他们。第三，影视后期制作经验技巧1、flash white:在合成节目时，如果不直接使用白框叠加，而是在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后叠加，使画面的明亮部分先出现白色，然后整个画面出现白色。这种感觉就像是一种光学变化，而不是单调的，即使在最白的时候也最好保持一些微弱的可见性，也就是说，不要使用纯白单色。2.剪切:在合成过程中，1-2帧是重叠的，而不是纯剪切，过渡会更平滑。3.图片颜色:尽量避免图片中出现纯黑和纯白。即使它是黑色的，也要用压得很深的红色和蓝色来代替。这将使整体颜色更加和谐，具体的色调将由整体色调决定。如果你觉得胶片不够亮或暗，尽量避免绝对的整体增亮或暗的方法，用相对的方法代替，比如增加亮部分的面积和比例。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。至于金属光泽纹理，主要原则是“金不怕黑”。也就是说，金属纹理必须有深色部分。尝试使用移动灯光来创建流动的高光效果，而不是反射贴图。负光可以用来制造黑暗的部分。4.构图:除了严肃、权威、有力的表演场合外，尽量采用不对称构图，从编辑和衔接的角度考虑构图。单幅构图不太死板。在电视的宽高比下，单镜头的合成非常困难。作曲时，我们通常不仅考虑电视上显示的部分，还考虑动态的、三维的、随时间和空间变化的构图。5.声音和图片:对于环境声音，没有必要严格对应图片编辑。一般来说，环境声音先进入，然后离开。波形图和图片的裁剪点最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太执着，与波形图和剪辑点保持一致。有时有必要考虑传输到62616964757 a 686964616 Fe 78988 e 69d 833133361306337的声音可能会比“环境场景”(记录在机器中)稍有延迟。对于一些大型场景的现场接收和后期制作，我们应该注意这一点，毕竟光速与声速相差很大。6.正常画面颜色:电视上的正常画面颜色在电脑上通常过于饱和。电视的一个特点是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色很容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一是关注颜色等级的转换，而不仅仅是关注颜色块。7.颜色调整:首先，去掉颜色，只看灰色图表，调整正确的过渡和明暗等级，避免过度调整。然后先调整色块的颜色，也就是颜色对比倾向最强的部分。例如，距离是冷的，距离是暖的，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。图像质量第一，色彩调整不应明显导致图像质量下降，否则宁愿不进行调整或微调。8.发光效率:一般来说，过于模糊和僵化的发光效率不是很好，而硬性、快速变化或总是变化的发光效率更好。试着自己制作最合理的灯光效果，例如，用PS画几层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的照明效果简单实用，但在许多情况下并不适用于特定问题。不要滥用照明效果，避免长时间使用。如果分别设置和调整2-3层不同亮度和颜色的光效控制级别，即使是最简单的发光效果，也会更好。9.动画:避免过度的调节和协调，合理安排动画节奏和打破节奏的关系，平衡的画面缺乏冲击力。10.学会假装打破一些规律:对于变化不大的镜头，可以用圆形遮罩来控制调整范围，这类似于在屏幕上画图。有时可能会有一些小瑕疵，但在整部电影中提升或感觉良好需要权衡，而不仅仅是关注一个镜头。11.通过结合前后镜头进行预览:这在flint或cyborg这样的软件中不是问题，但在某些软件中相当麻烦。总之，我们不能只用一个镜头来调整它。我们必须把握全局。12.了解更多，了解更多:从优秀的表情、动画和配色方案中了解更多。添加你自己的理解，不要只是抄袭，应该在学习和学习中提高和升华。13.考虑构图的真实性:真实性可分为三种方式:物理真实性、视觉真实性和心理真实性。心理现实通常是指一些我们没有视觉体验的场景的合成，比如空间爆炸。真实的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。对于我们没有真实体验的场景，首先要强调心理现实。找到一个合适的参考视觉体验，屏幕上70%的图像是真实的，足以让观众满意，另外30%可以被认为是视觉效果，不管它们是否真实。具体来说，在需要现实的合成中，我们通常考虑:饱和度接近，深色相似，光源位置一致。同一张照片的饱和度通常是相对一致的，在灰色的环境中不会有特别华丽的风景。然而，应该注意的是，饱和度通常不是完全一致的，有时饱和度的差异被用来分隔距离感。深色不受环境光直接照射的影响。无论在同一环境中是什么质地，只要距离在一定范围内，就一定是近的。每个人都必须明白光源的位置。当然，视角也应该看起来准确。一般来说，70%就足够了。如果达到了100%，那么它就是一部电影，而不是创作或广告。另外30%可以保留用于图像效果的表达。14.注意收集单词、图片、音乐和优秀作品等基础材料:访问国内外更多新的、更好的综合学习材料。了解更多信息，收取更多费用。15.强烈节奏的切割:将2-3张局部图片或强烈的彩色图片放在2个部分或快速的白色闪光材料之间。一般来说，每一段的长度不超过2帧，这可能相关也可能不相关，会形成强烈的节奏和冲击。16.因果编辑法:在一些时间紧凑但不能省略的广告中，有时不管动作是否连续，都采用因果编辑法。可能只有一个镜头有一个开始的趋势，而下一个镜头已经离开了门。17.手动调整:为了获得更多的控制和更好的效果，不可能指望通过简单的点击鼠标就能自动生成。只有优秀的技术和丰富的思维才能达到更好的效果。18.穿刺:穿刺中最重要的是根据原始材料并结合各种调整方法来最大化差异。19.水墨效果:水墨的模糊部分不仅仅是模糊部分。最好添加一点伽玛来破坏线性过渡。干笔或逼真部分显示下降抛物线变换，而徒手部分显示上升抛物线变换。20.托纳:不要相信任何显示器，不管它们有多贵。最好在您的系统上创建一个标准的pal色卡，并对其进行对比。21.颜色选择:当某个颜色没有被很好地选择时，你可以通过一个蒙版渲染一个动画，然后选择一个最好的颜色。22.电视显示范围和安全框架:每台电视的显示范围是不同的，因此安全框架只能在摄像和以后的影视制作中作为参考。左侧和右侧安全框架不如上部和下部安全框架安全。一些16:9电视可以完全看到左右安全框架之外的东西。titile safe基本上只有平板电视出来后的构图的意思。23、小心使用黄色:在开始的颜色中，小心使用黄色，如果不允许，很容易看起来又脏又脏，但是每台电视机都有所不同。因此，应该在黄色中加入一点红色，用橙色代替。24.色彩和景深:色彩和景深很容易调整太多，导致影片强烈偏向某一种色调或景深太清晰。粗略的看会让它看起来很好，但再多几次会让它难以忍受。视觉疲劳非常容易，因此建议至少每隔一天检查一次这部电影。当您感觉正常时，最好返回一些参数。25.调整心态，积极积累:成熟的电影应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，总会有一些缺点，所以我们应该多学习，多积累。26.尊重顾客:顾客最了解产品和如何销售他们的产品，因为他们或多或少地做了基本的调查工作，而我们作为生产者并不比他们好。因此，在产品推广点和移动目标群体所产生的购买力方面，应该尊重顾客的意见，但在图片和艺术方面，可以坚持自己的观点。如果他们在这方面比你好，他们为什么要请你拍电影？27.激发创作灵感:良好的创造力和艺术表现力可以增强欣赏力，吸引观众的视觉感受。28、善于沟通:沟通能使自己的知识不断更新，能从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高生产水平大有帮助。也许一个人经过多日苦思后无法解决的问题，在别人的教导下会突然开悟。29.注意收集和记录:平时有好的想法和想法，要有好的记录习惯，注意材料的收集，为创作提供好的参考。 这个答案被网民采纳了。 在山东，我们可以考虑新的愿景吗？ 华东师范大学和上海影视技术协会开展的项目可能适合您。你能理解 目前，上海的力量训练机构，从训练方向。据估计，上海的完美电力可以满足您的要求。你可以自己学习。