制片人:一般来说，他们负责电影早期的市场调查，决定类似电影的电影市场是否有前景(如票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等)。)通过调查来决定这部电影是否值得制作。如果答案是肯定的，那么他们将找到他们所属的电影集团的投资制片人和相关人员，并开始选择导演、剧本、演员、赞助商等。制片人:任务和制片人的任务基本相同。他负责整部电影的“催化”，督促每个人尽快完成这部电影，同时还要保证质量。同时，他也是电影拍摄过程中的“经理”。他负责监督电影的整个制作过程，并确保每个人都不会“欺骗”或浪费投资者的钱，这类似于项目主管的角色。顾问:如果是历史题材或其他专业题材的电影，为了使电影更有说服力或可信度，并提供必要的指导和帮助，制片人将邀请权威人士担任电影顾问。导演:负责在剧本中雕刻各种人物，使用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)。)将剧本演绎成电影、复制品等。副导演:既是导演又是制片人，是导演的左右手。制片人:主要是为了剧本，为了保持剧本的原貌给导演的拍摄建议。演员:根据导演和剧本的要求，表演剧本内容。32131333335323634313032331363533 e 58685 e 5 aeb 9313333326336339(观众入座):负责为电影拍摄提供必要的物品和便利的措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、做好后勤服务等。布景师:负责根据剧本和导演的要求设置布景。灯光:为了达到电影的艺术效果，布景的灯光效果应根据剧本和导演的要求来安排。设计师:根据剧本和导演的要求，电影中的演员将被塑造。化妆师:“浓妆和淡妆总是合适的”。化妆师还应该根据剧本和导演的要求给演员化妆，还要考虑造型的要求。特技人员:根据剧本的内容，给电影增加精彩的场景，但他们必须用专业人员来表演。特效人员非常重要。后处理:在电影完全拍摄并密封后，导演和制片人觉得有些地方需要用科技手段来处理，以达到电影的艺术效果。如果有必要，他们也可以重新拍摄一些场景。在此期间，有配乐、配音、字幕、特效等。相应地，会有作曲家、配音演员、特效人员等。作曲家:为电影安排合适的音乐。还有乐队、指挥家、歌手等。剪辑:由于在拍摄过程中不可避免地会有大量重复或多余的镜头，为了使影片的整体效果自然、和谐、流畅，考虑到导演和剧本的风格要求，剪辑人员需要在整部影片中剪掉不必要的镜头。电影拷贝:母片加工完成后，制片人会找一家专业的电影拷贝公司拷贝子片，并把它们送到各个电影市场上市或发行。这部电影的制作凝聚了电影工作人员的大量心血和汗水。所有为这部电影的成功做出艰苦努力的人都是那些全心全意想把好作品奉献给广大人民群众的人。他们伟大无私。如果有人故意拍“反法、反史实”的电影，那他就是社会的渣滓，人民的敌人！ 1.选择脚本。这是最重要的事情。制片人通常会选择剧本，但并不缺少导演来选择剧本。然而，在导演选择好的剧本后，他必须说服公司和制片人投资他。然而，在当前的电影中，导演无权改编剧本。如果他想在拍摄前修改剧本，必须获得公司董事会的批准。2.资金。每部电影都离不开雄厚的资金，比如《世界大战》(The World of strong wards)这种电影，超过2亿美元，那么你必须找一家非常强大的公司来制作电影并投资32131335323634313032333533 E4 b 893 e5b 19 e 313332633639。3、选择导演和演员。中国电影没有导演的选择。在电影中，导演有选择权。这意味着他们不仅要对电影的质量负责，还要对布景的其他方面负责。在国际电影制作中，导演只需要负责拍摄电影的任务。在国际电影制作中，剧本选择导演，而不是导演选择剧本。制片人还必须承担在电影制作中选择演员的任务。在中国大陆，这些都是由副局长完成的。4.在一部成功的电影中，不仅要有伟大的剧本。好的故事情节，好的导演。最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影中耀眼的焦点，也是电影票房的保证。5.成立摄制组来拍摄。6.电影剪辑。在美国商业电影中，导演无权编辑。它们都由生产公司编辑。然而，如果他们是一线导演，情况就不同了。7.分销商。在商业电影中，发行人和制作人是不一样的。经销商通过竞争获得分销权。电影的质量也可以通过观看发行商来展示。8.发布海报和广告。以<激烈战争的世界<为例，电影的广告和宣传海报是在电影放映前4个月发布的。9.这部电影在国际上发行，拥有配音、剪辑和剪辑10部，参加电影节11部，并为获奖做准备。 电影是超日常的，追求视听的“壮观”，叙事的“复杂”。，有限的审美体验“陌生化”。从拍摄初期开始，影视制作就需要大量的准备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。在生产的早期阶段选择E69 DA5 E 887 AA 62616964757 A 686964616 F 313333263339脚本是非常重要的。选择一个好的剧本往往是成功的一半。这有时与导演的嗅觉敏感性有关。选择一个好的脚本，然后进一步处理它，使它更适合在屏幕上显示。第二是选择演员。这也很重要。首先，演员的气质应该接近要扮演的角色。第二，演员自身对剧本和角色的理解和把握。一个优秀的演员在于他能够生动地扮演最普通、最不起眼的角色。就预算而言，主要考虑的是场景选择的成本和演员的报酬。例如，近年来，有一种所谓的大片趋势，即大生产和大成本。除了场景和演员的前期制作成本之外，后期制作编辑的成本也应该考虑在内。例如，《英雄》的后期编辑不在中国。当然，这需要大量投资。预算必须根据自己的财力来制定。影视拍摄技术有“推、拉、摇、动、靠、靠、靠、靠、跟、追”。几乎所有这些都可以互换使用。胶卷的拍摄使用照相机。拍摄更复杂，需要很多机器位置。使用更多的移动镜头和投影仪来实现投影。此外，无法实现同步直播，而电子图像的拍摄使用摄像机并采用线性扫描。电子图像被分解成最小的像素，光点信号被电子束拾取，并通过单一通道发送到发射端。摄像机捕获的光和颜色信号可以直接传输到电视台的广播系统，即可以实现直播。它也可以通过录像机记录在磁带上，以便以后编辑和创作。就制作原理而言，电影和电视是一个再现现实的过程，通过机器拍摄图片，然后通过机器设备还原图片，这样我们就可以从中看到生动的图片。分解、记录和重放动作的原理和过程是动态再现电影和电视节目的共同基础。在后期制作编辑中，需要冲洗底片、打印样本、编辑样本、覆盖图片底部、打印校正后的副本、打印标准副本和其他制作过程。电影拷贝是电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。胶片处理和印刷过程也是印刷过程中的基本过程。后期制作主要是指样品的编辑、声音和画面的合成等过程。电影和电视是一门艺术，需要精炼和粗糙，编辑影响内容的不必要的东西，混合和配音，以便更好地与画面匹配。特效处理等。这些都是电影和电视节目的必要课程。