(1)镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表演的规律。镜头的组合应该符合生活和思维的逻辑。如果它不合逻辑，观众就无法理解。影视作品要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑，来决定选择哪些镜头以及如何组合。(2)场景的变化应采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场景时，“场景”的发展不应该太戏剧化，否则不容易衔接。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组合。基于以上原因，我们需要采取循序渐进的方式来发展和改变拍摄时的“场景”。逐渐改变62616964757 a 686964616 Fe 59 B9 ee 7 ad 943133365653836镜头的不同视觉距离可以产生平滑的连接和各种蒙太奇模式。递进句型:这种叙述性句型指的是场景从远景和全景到近景和特写的过渡。用来表达情绪由低到高和情节的发展。倒装句模式:这种叙述句模式是从近到远，表示由高到低和情绪低落。这部电影从头到尾都在展示它。圆周句型:它是向前和向后句子的组合。从全景-中距-近距-近距，然后从近距-中距-远距，或者我们可以使用相反的。表达情绪从低到高，然后从高到低。当镜头组装时，如果你遇到相同的位置，具有相同场景和相同主题的图像不能被组装。因为这个镜头中的场景变化很小，所以一对图片看起来是一样的，连在一起就好像同一个镜头是连续重复的。另一方面，两个位置和场景有微小变化的摄像机连接在一起。只要画面中的景物稍有变化，就会引起人们视觉上的跳跃，或仿佛长镜头被多次打破，产生“拉外国电影”、“拉灯笼”的感觉，从而破坏企业宣传片画面的连续性。如果我们遇到这种情况，除了从头开始重新映射这些场景(这可以解决只有少量场景的节目的问题)之外，对于长时间具有相同位置和相同场景的其他电影，重新映射的方法是浪费时间和金钱。最好的方法是使用过渡镜片。比如从不同角度拍摄然后组装，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作发生变化后再组装。这样，组装好的图片就不会感到紧张、断断续续和错位。(3)镜头组件的拍摄方向和轴。当主体进入和离开画面时，我们需要注意拍摄的大致方向，从轴的一侧拍摄，否则如果两个画面连接在一起，主体会“崩溃”。所谓“轴规律”是指拍摄的画面中是否存在“跳轴”现象。拍摄时，如果相机的位置总是在主运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和放置方向是一致的，否则应该是“跳跃轴”，除非有特殊需要，跳跃轴的画面不能组合。(4)透镜组应遵循“动态跟随”和“静态连接”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，这些动作就可以连接起来，达到平滑简洁过渡的目的，这就是所谓的“动态连接”。如果两个画面中主体的运动是不连贯的，或者它们之间有一个停顿，那么这两个镜头的组合必须在前一个画面中的主体完成一个完整的运动停止之后从静止到开始与一个移动的镜头连接，这被称为“静态连接静态”。当连接“静态到静态”组时，前一个镜头结束的时刻称为“左画面”，后一个镜头在移动前停止的时刻称为“上升”。上升画面和左画面之间的时间间隔约为12秒。当移动镜头与固定镜头连接时，必须遵循相同的规则。如果固定镜头后面是摇摄镜头，摇摄镜头必须有一个框架。相反，如果一个声相跟着另一个固定声相，那么声相应该有一个“左画面”，否则画面会给人一种跳动的视觉感觉。对于特殊效果，也有静态或动态镜头。(5)透镜组连接的长度。当我们拍摄一个企业宣传片时，每一个镜头的停滞时间长度首先由要表达的内容的难度和观众的接受程度决定，其次由诸如画面构成等因素决定。例如，由于图片中选择的场景不同，图片中包含的内容也不同。带有大镜头的图像，比如远距离场景，包含了更多的内容。观众需要清楚地看到这些图像的内容，所需的时间相对较长。对于小镜头的图像，如特写镜头和特写镜头，内容较少，观众只需要很短的时间就能看清楚，因此图像的停留时间可以更短。此外，图片或图片组中的其他因素也会限制图片的长度。就像照片中明亮的部分比黑暗的部分更能吸引人们的注意力。因此，如果要显示亮的部分，图像的长度应该更短，如果要显示暗的部分，图像的长度应该更长。在同一张图片中，运动部分比静止部分更能吸引人的视觉注意力。因此，如果焦点在运动部件上，画面应该更短。当显示静态部分时，图片的持续时间应该稍长一些。(6)透镜组色调的统一。阴影色调指的是黑色的画面。黑屏上的风景，不管它最初是什么颜色，都是由许多不同色调的黑白层以不同的软硬色调来表现的。对于彩色图片，除了阴影问题，还有一个颜色问题。无论是黑白还是彩色图片组合，都应保持底纹颜色的一致性。如果你把两个具有强烈明暗或色彩对比的透镜组连接起来，你会感到僵硬和不连贯，这将影响内容的流畅表达。(7)透镜组符合节奏。影视制作节目的主题、风格和风格，以及情节的环境氛围、人物的情感和情节的跌宕起伏，是企业宣传片节奏的总体基础。电影的节奏不仅体现在演员的表演、镜头的变化和动作、音乐的协调性、场景的时空变化等因素上，还要求利用群体联系来严格控制镜头的大小和数量。安排和调整拍摄顺序，并删除多余的分支来完成。也可以说，组合节奏是教学电影整体节奏的最后一个组成部分。要处理电影节目中的任何情节或一组画面，节奏问题应该从电影中表达的内容来处理。如果在安静平和的环境中使用快节奏的镜头转换，观众会感到突兀和跳跃，这在心理上是难以接受的。但是，在一些节奏强烈、扣人心弦的场景中，应该考虑各种影响因素，使镜头的变化率符合年轻观众的心理需求，从而增强年轻观众的兴奋感，达到吸引和模仿的目的。(8)镜头组装法镜头画面组装除了使用光学原理手段外，还可以通过会聚定律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然流畅，下面我们介绍几种有效的组装方法。连接和组装:两个或更多系列的连接镜头显示同一主题的行动。队列连接:镜头的连接，但不是同一个主题。由于主体的变化，观众会将上下画面的关系与下一个镜头主体的出现联系起来，起到呼应、对比和隐喻对比的作用。往往能创造性地揭示一个新的含义。黑白画面组合:为了创造一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光效果等。在组装时，我们可以用白色框架替换所需的闪亮部分，在各种车辆连接时组装几个黑色框架，或者在适当的时候使用黑白相间的框架*，这有助于加强电影的节奏，渲染气氛，增强悬念。两级镜头组合:近景镜头直接跳到全景镜头或直接从全景镜头切换到近景镜头的组合模式。这种方法可以使情节的发展由动变静，给观众一种强烈的直线感，形成节奏的突变，产生特殊的视觉和心理效果。闪回镜头组合:闪回镜头，比如那些用来插入人物回忆过去的镜头，可以用来揭示人物内心的变化。同一个镜头分析:在几个地方分别使用同一个镜头。当使用这种组合技术时，通常被认为是:或者因为所需的图片材料不够；或者故意重复一个场景来展示某个角色的头发和回忆；或者强调特定图片的象征意义来表达观众的想法；或者是为了使头和尾相互相遇，从而达到一种完整而严谨的艺术结构感。拼接:有时候，虽然我们在户外拍摄了很多次，时间也很长，但是我们可以使用的镜头非常短，无法达到我们需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有相同或相似内容的镜头，我们可以组合可用的部分，以达到程序图片的必要长度。插入镜头组件:在一个镜头之间切换，并插入代表不同主题的另一个镜头。如果一个人在路上行走或坐在车里往外看，他会突然插入一个镜头(主观镜头)，代表人物的主观视线，以显示人物意外看到的东西、直觉和联想。动作组合:利用角色、动物、车辆等动作和动作潜力的内聚性和一致性相似性。作为镜头的转换手段。特写镜头组合:最后一个镜头以某个人的某个部分(头部或眼睛)或某个物体的特写镜头结束，然后从这个特写镜头开始，视野逐渐扩大，以显示另一个情节的环境。其目的是当观众聚焦于一个人的表情或某事时，无意识地改变场景和叙述内容，而不会使人们感到不适当的突然跳跃感。景物镜头的组合:在两个镜头之间，景物镜头作为过渡，以景物为主体，以物体为衬托，既能表现不同的地理环境和景物风格，又能表现时间和季节的变化，也是景物的抒情表达。另一方面，它是一个镜头，以物体为主要对象，以场景为陪衬。这种镜头经常被用作镜头转换的手段。有各种技术来组装镜头。它们是根据电影和电视制作人的意图以及情节的内容和需要而创作的。没有具体的规定或限制。我们可以在具体的视频后期编辑制作中尽力充分发挥情况，但不要偏离实际情况和需要。同时，我们必须掌握14条戒律。这14条戒律是在制作宣传影片的实践中总结出来的。这些戒律有一定的价值和远见:1。不要处理一般的主题。2.不要偏离包含以下三个基本要素的原则:社会、人和技术。3、不要忽视剧本，拍摄时也不要碰运气。如果剧本准备好了，你的电影就完成了，所以当你开始拍摄时，你可以开始准备下一部。4.不要相信你可以通过叙述来讲述一个故事。你可以把图片和声音结合起来。叙述让人不舒服，不必要的叙述更不舒服。5.别忘了拍摄时，每个镜头都是一组镜头，是整部电影的一部分。即使是最漂亮的镜头，如果没有放在正确的地方，也比最漂亮最有价值的镜头更糟糕。6.不要发明不必要的摄影角度。不恰当的角度只会扰乱和破坏情绪。7.不要滥用快节奏的编辑方法。如果节奏越来越快，它会看起来像最华丽的慢板。8.不要过度使用音乐。如果你这样做，观众会拒绝听。9、不要使用太多直接同步的声音，暗示性的使用这些声音是最好的，互补的声音可以形成最好的声音。10.不要使用太多的光学效果或使它们太复杂。重叠和褪色是这部电影的标点符号。它们是你的逗号和句号。11、不要拍太多特写，等到高潮时再用。在一部结构平衡的电影中，特写镜头自然地出现，但如果它们出现太多次，就会令人窒息，失去重要性。12.不要犹豫去处理人的因素和人际关系。在这个世界上，人类和其他动物甚至机器一样美丽。你想讲的故事不应该含糊不清。一个真实的主题必须以清晰和简单的方式陈述，但是清晰和简单并不一定会使故事戏剧化。14、不要放弃实验的机会，没有实验，宣传影片就会失去价值。