第一节 唯美构图展示城市风光

“构图”一词源自于造型艺术语言，是指“创作者在绘画时根据创意的主题思想，合理的处理好画面中人物与景物的放置关系，使得画面看起来和谐且平衡，又不失美感。”“构图”一词运用在城市宣传片中指的是利用摄像机拍摄的造型方法，把所要拍摄的人物或者景物在画框内进行合理的安排，使得画面均衡与对称，具有艺术美感。

摄像师首先要在对拍摄物有一个预先的了解，经过缜密的构思创建分镜头剧本，再决定拍摄的内容。摄像师在拍摄城市宣传片中可以利用推、拉、摇、移等拍摄手法以及斯坦尼康、轨道等摄像器材进行拍摄创作，旨在让画面均衡与匀称。需要注意的是，摄像师在拍摄城市宣传片时，脑海中一般都要提前形成拍摄效果，这种预先的拍摄效果有助于突出拍摄主体的特征，就像是在拍摄过程中进行了一次天然的“美化”，最终呈现在我们眼前的就是一部构图优美、画面精良的城市宣传片。

一、对称构图式

在我们的生活中，经常将对称与庄重、和谐、稳定等词汇联系在一起，在城市宣传片中反而不会要求画面中的人物或者景物一一对称，而是追求视觉上的平衡、稳固、和舒适感。当然，仅限于画面对称还无法称之为优秀的艺术作品，创作者还需要在透视、色彩饱和度、光线、背景音乐等视听元素上把握平衡。

当然，并不是所有的画面构图都要用到对称，对称这一构图方式可以表现出拍摄主体的稳固性与平衡感，所以常被用于建筑物拍摄。当利用对称拍摄其它主体时，常会让拍摄主体显得比较呆板。

这个镜头画面来自于巴西申奥宣传片，画面中的缆车将美丽的风景均匀分割，配以画面中大片的蓝色和白色，给人一种宁静祥和的感觉。缆车从观众视线的近处渐渐移动到远处，给人一种视线的延伸，让观众可以静下心来体会巴西的美丽。

如果画面中不出现实现对称的缆车，巴西美丽的风景或许依然可以抓住观众的视线，但是对称构图产生了一种平衡感，舒缓了观众的情绪，将巴西的风景赋予情感，使之透出一种宁静美，对巴西的美景产生了无限向往。

以上两个镜头画面来自笔者自己创作的城市宣传片《微观济南》，在这两幅画面中笔者均使用了对称的构图方式，这样可以通过穿梭的车流将画面均等的分开，给观众带来视觉上的舒适感和平衡感，也能通过来回穿梭的车流体现出城市的绚烂和繁华。假设笔者使用黄金分割点的构图方式来拍摄这个场景，就只能凸显出单一方向的车流，不仅达不到笔者的创意效果，而且会让画面感觉失衡。这种对称构图增加了画面的稳重感，衬托了济南繁华夜景的动态美，从而使济南的夜景形成一种色彩斑斓的如音符跳动的美感。

二、九宫格构图

九宫格构图的方式是将拍摄主体放置在“井”字格的四个交叉点上，而这四个交叉点也是主体在艺术作品中体现的最佳位置。根据人们的视觉习惯，九宫格右上方的交叉点常被认为是最理想的放置位置，不仅可以使得画面主体更加自然的展现在观众眼前，也可以使得被摄主体更加突出、更加灵动，所以在许多优秀的影视作品中常常利用这一构图技巧来突显画面主体。在实际拍摄中，可以通过手动调试将九宫格设置在摄像机以及照相机的取景器上，这样方便了创作者在拍摄时可以更加精准找地到最合适的交叉点。

九宫格构图好比是文学创作中的“平铺直叙”，像涓涓溪流，温和细腻的走进观众内心，因此让画面中的风景产生一种宁静美。2011 年，由拉萨城市形象大使陈坤与其公司发起的大型公益项目“行走的力量”，为了扩大项目知名度，带动拉萨旅游经济的发展，制作了一部城市宣传片——《行走日光城》。尽管该片时长较短，留给创作者的创作空间也十分有限，但是该片在创作手法上大量运用了九宫格这种构图方法，利用观众的视觉习惯，在快速节奏的镜头组接下让观众第一时间就接受了画面主体，吸引了观众的观看兴趣。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天源文化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天源文化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用天源文化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天源文化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联系微信73595，联系电话：4007181001。另一方面，画面中九宫格的构图还可以展现大面积的背景，利于展现自然风景。

这个镜头画面来自笔者创作的城市宣传片《微观济南》，画面中的信徒正在修剪教堂里的盆栽。笔者正是想通过这副画面来表现信徒心中的平静与虔诚，所以选择了九宫格的构图方式，并把她作为画面主体放置在九宫格的最佳交叉点上。这种做法不仅可以起到突出画面主体的作用，也通过这种“平铺直叙”的叙事方式展现了信徒心中的那份坚定的虔诚。

以此展现了济南城市风光中的那份宁静，象征着济南是一座亦动亦静的城市，让人不免对济南的城市风光产生好奇，想来一探究竟。

三、均衡式构图

均衡式构图法可以利用画面的陪体和留白充分体现主体在画面中的中心地位，这样可以对画面主体进行多角度的设置和调度，通过画面陪体的衬托作用，从视觉和心理上满足观众的视觉习惯，从而满足创作者对于画面美感的追求。

均衡式构图法在一定程度上追求的是画面的平衡感和观众心理的平衡感，因为均衡是一种心理状态，观众只有在全身心放松的状态下才能更好的完成影片的观看过程。对于优秀的摄影师来说，“均衡式构图法”是他们在进行城市宣传片创作过程中时刻需要把握的。

此外，均衡式构图也常来拍摄山水风景和一些城市夜景的镜头。

这个镜头画面来自巴西申奥城市宣传片。片中导演将演员安排在画面的左侧，手臂向左后方无限伸展，而画面右侧则出现了夕阳下城市建筑的剪影，由此演员与城市以海相连，分布在画面的左右两侧，使画面产生了一种平衡感。试想一下，如果导演使演员的手向着城市方向伸展，则会在视觉上产生一种偏重感。

这种平衡感很好的象征着巴西的城市风光是一半自然一半现代，巴西是自然与城市完美结合的天堂。让人禁不住遐想，想要马上动身去体验巴西风光。

这个镜头画面来自笔者创作的《微观济南》，笔者运用了均衡式构图，使画面远景中的绿柳和画面近景中的红色花瓣形成了一种平衡感。笔者将焦距仅仅放到花瓣上，让远方的绿柳与背景融为一体，没有突兀感，使得红色与绿色的搭配产生了一种和谐。

在拍摄这个镜头画面的时候正值夏天，笔者希望用这个均衡式构图淡化夏日的炎热，于是将绿色虚化为背景，同时红色的花瓣体现了济南夏日风光的绚丽多彩，让观众忘却夏日的炎热，想亲自体验济南夏日绚烂的风光。

第二节 场面调度抒发人文风情

场面调度最开始被运用在戏剧方面，是指“摆在适当的位置”或者“放在场景中”，由于戏剧艺术与电影有着诸多相似的地方，于是电影界的学者也引用了这一概念，研究电影导演在拍摄影片过程中对演员调度和摄像机的走位。场面调度作为影视导演的一门必修课，可以结合实际拍摄条件，在看似简单的画面调度中直接交代人物与人物、人物与景物之间的关系，起到烘托画面气氛，展现人物思想情感的作用。由于电影和城市宣传片有相似性质，所以场面调度这一概念同样适用于城市宣传片的创作。

一、演员调度

场面调度运用到城市宣传片中，有三种调度方式：一是“作为画面主体的人物位置在画面上发生位移，并且处在的空间位置，在画面中具有艺术美感，这种调度方式叫做演员调度”。[15]演员调度根据演员的方向走位分为：横向调度、正向或背向调度、斜向调度、环形调度等多种方法。

这个镜头画面来自于东莞为了申请举办苏迪曼杯世界羽毛球锦标赛所拍摄的城市宣传片，片中以多组延时拍摄的画面作为宣传片的开端。延时拍摄的方法是拍摄时使用较低的帧率拍摄，而后期剪辑中使用正常的帧率来播放的一种制作手法。

这组镜头中不断有人流、车流穿梭，但纵观整组画面，穿梭的人流和车流的位置关系、出场时间、行动走向都显得十分融洽，这是因为导演在这组镜头中对演员进行了成功的调度，在设置固定机位的基础上安排演员按照固定方向进行走位，并且让每一位演员都出现在画面中的固定位置，构成和谐构图。古朴与现代融合中象征着东莞独特的人文风情和开放文明的生活态度。

笔者在拍摄创作《微观济南》时，也大量的运用了延时拍摄的方法，将摄像机放置在一个固定的位置上，力求画面构图的平稳均衡。上图中这段延时摄影以“泉标”为画面中心，展现了济南早晨的天中空快速飘过的云彩、午后穿梭不息的人群、夜晚灯火辉煌的繁荣。

“泉标”是济南开放文明的象征，也是济南人民不断进取、乐观向上的象征，笔者通过对济南标签化元素“泉标”的体现，向观众展现了一个热闹繁荣的泉城济南，体现出济南人民积极、阳光、开放的生活态度。笔者在拍摄此段延时摄影时，无法对画面中出现的演进行调度，所以只能在后期剪辑的时候对拍摄的大量素材进行筛选，旨在寻找最为完美的画面构图，这也是笔者在后期制作中模拟前期拍摄进行的一次“调度”。

二、镜头调度

第二种调度是摄影调度或者称为镜头调度，摄影调度是通过摄像机的拍摄距离和角度设置以及运动形式的变化，给观众带来不同的视觉感受。

以上这四幅镜头画面来自巴西申奥城市宣传片，导演在影片中大量使用了推、拉、摇、移、跟、甩的镜头运动方式，并且借助升降机、摇臂、航拍、斯坦尼康等大量摄相器材，起到了扩大画面画幅，延伸观众视野的效果。上图中，导演通过运用拉和推的拍摄手法，表现了老人和清洁工的细节特征。老人用手头的火柴盒作为打击乐器，唱起了欢快的歌谣，路边正在打扫的清洁工即兴跳起舞来，与老人形成了和谐的互动。导演运用了镜头的调度将巴西人民热情、和谐的一面生动的现象出来，体现了巴西人民热爱生活，与人为善的淳朴民风。

镜头调度这种方式经常用来拍摄景物和建筑，创作者通过平移的摄像机运动方式可以使画面更加平稳流畅，也可以通过使用运动幅度较大、带有动感的镜头来刺激观众的视觉感官，或是利用运动幅度反差较大的镜头、一快一慢的镜头衔接来增加对比的效果。运用镜头调度的方法在拍摄建筑和风景等一些静态物体时是非常有必要的。以上两个镜头画面均来自笔者创作的城市宣传片《微观济南》。第一幅画面拍摄的是一个时间久远的小院子，院子绿色的铁门红色的福字体现出济南人民热爱生活的朴素民风。画面中主体物体与右边出现光照条线不均等，产生了不对称的光影效果。如果笔者在拍摄时没有对镜头进行调度，只是用一个固定镜头拍摄的话，并不会体现出过多的信息含量。所以笔者通过对镜头的调度，向画面的右方匀速的“摇”，在这个过程中去寻找能使左右画面更加均衡和对称的契机，利用光影的不对称和流动感体现出时光流逝、事物依旧的感觉，让原本简陋的小院在时光流逝的情感中多出了一丝古朴与怀旧，体现出济南古朴的人文风情。

第二个镜头画面拍摄的是教堂里的长椅，笔者在这里运用了“推”的镜头调度方式，由全景画面慢慢的推向近景画面。画面中的长椅似乎开始有了生命力，观众仿佛可以听见诵读经文的祷告声、歌颂耶稣的歌唱声，展现出在浮躁的城市生活中，济南人民内心的宁静与安详，体现出济南人追求内心平和的善良和朴实。

三、综合性调度

第三种是将镜头调度与演员调度合二为一，摄像机与演员同时间运动，通过两种调度的同时进行，在动态的画面中寻找最能表现导演创意思想的位置走向和完美的画面构图，我们将其称之为综合性调度。在印度旅游城市宣传片中，导演经过对演员和机位的同时调度，生动的还原了一场激烈的皮划艇大赛。导演首先安排作为“群众演员”的皮划艇船队快速穿过画面，机位随着皮划艇的运动方向慢慢移动并且向左上方摇摆，使得身着绿色 T 恤的游客的位置始终保持在画面的左上方。导演这样做的目的是为了突出表现作为画面主体的游客，也是在通过机位和演员的一系列调度，寻找到完美的构图契机，实现导演最初的艺术构思，达到画面的艺术美感。这样的调度方式不禁让观众联想起了印度的歌舞电影，瞬间，印度人民热爱生活、乐观向上的生活态度通过画面传递给观众，让观众想要穿越画面，来到印度探寻那里的异域风情和人文风俗。

四、调度手法分析

1、纵深调度

场面调度分为三种调度手法，第一是纵深调度，纵深调度是指在多层次空间中，导演综合摄像机的推拉摇移和演员的走位，使得演员在视觉空间的透视感得到充分的体现，也使得画面更加灵动。

伦敦申奥宣传片的导演瑞尔古德里奇就大量使用了纵深调度的手法，比如让少女奔跑在伦敦的大街小巷，充分利用透视关系的变化，让这部片子的风格洋溢出青春灵动的感觉。

镜头中少女靓丽的服装色彩打破了英国人在观众传统观念中刻板的印象，导演在纵深调度中安排的背景，向观众体现了英国独有的人文风情：阳光明媚的树林让人不禁联想起英国人开朗乐观的性格；双层巴士、地铁站等具有英伦风格的建筑让人感受到英国先进的工业文明带给英国人的严谨态度；骑马的警察让观众仿佛穿越到中世纪，体会着英国人内心的怀旧风情。

2、重复调度

第二种是重复调度，顾名思义，是指导演重复使用相似的演员和摄像机调度，这种调度方式会给电视观众带来更多的联想，如同大家一起玩风靡全球的游戏“大家来找茬”一样，电视观众会仔细的观察两场具有相似调度的画面，在比较中领会导演所要表达的情感思想。

上面两组镜头画面来自上海的城市宣传片《灵感之城》中，乍眼一看几乎分辨不出两幅画面的区别，因为这两幅画面有着相同的演员站位和建筑物，但是经过仔细的观察就不难从这两组画面中找出区别来。导演运用了重复调度的创作方式，充分利用演员与摄像机的位置调度，让观众从这两组相似的镜头中领会到导演的创作意图。在图一中导演安插了许多现代化的元素：骑摩托车的人、纵横交错的电线和新式广告片。现代化元素的加入可以让观众更好地对比、区分画面中哪个是“新上海”，哪个是“老上海”。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天※源※文※化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天※源※文※化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用.天※源※文※化化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天※源※文※化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联※系※微※信73595，联※系※电※话：4007181001。画面中，穿着精致旗袍宛如民国时期广告中的美丽女子，眉眼清秀，透着上海女人的精致与灵气，配上背景中的古老建筑，仿佛让观众回到了那个夜夜笙歌的大上海，浓浓的上海风情扑面而来；细节处，女子站在与老街样貌相似的现代街道中，让人感受到了上海古朴与现代交融、传统与文明交叠的独特风情。导演也通过这样的方式告诉那些打算来上海的游客：如果你来到上海旅游，我们可以让您身处“新上海”的同时感受到原汁原味的“老上海”风情。

3、对比调度

第三种调度手法是对比手法，指利用快与慢、动与静、色彩和音效上的强烈反差，给观众带来视觉上的反差，留下遐想和思考的空间。

在成都的城市宣传片中，有两组节奏不一的镜头衔接在一起。第一组镜头中体现了一只由工作人员假扮的“熊猫”憨态可掬的坐在船上，一边悠然自得的喝着茶，一边欣赏着风景；第二组镜头则体现着具有较为动感的现代化元素，一群年轻人在迪厅里疯狂的跳着“迪斯科”。仅仅是通过对这两组镜头的简单描述，我们就可以清楚地感受到两组镜头有着截然不同的节奏：第一组镜头的节奏明显要比第二组镜头的节奏慢很多。通过这种画面镜头节奏一快一慢的衔接方式，让观众感受到了成都人惬意的生活方式，置身其中，你仿佛可以同时拥有悠闲惬意的古朴生活和刺激喧闹的现代生活，让观众可以清晰感受到四川独特的人文风情，从而产生无限向往。同时也让影片传递出：成都是一个在“快”速发展中体现“慢”生活节奏的现代化大城市，成都欢迎您！

第三节 光影变化道出历史背景

著名意大利电影摄影师维?图斯拉鲁说：“电影摄影就是在胶片上用光写作。它可以在银幕上创造出我心里想的形象、情绪和感觉。”[16]我们平常所说的“电影艺术”其实就是光与影的艺术，我们称它为“光影”艺术。光影作为摄像师在创作过程中最为重要的一种造型手段，要求摄像师要适应室外拍摄千变万化的自然光照明条件，如果自然光无法满足摄像师的拍摄要求，摄像师就要利用各种照明器材，对被摄物体进行不同角度和不同位置的布光。通常城市宣传片的拍摄大部分时间都集中在室外，这就要求摄像师既要熟练地利用自然光，又能熟练地掌握自然光照明器材的使用方法，更重要的是摄像师要懂得如何将两种照明条件完美的糅合在一起，这样可以使得被摄主体与画面陪体的层次感分明、光影对比强烈，同时也提升了城市宣传片本身的艺术价值和观赏性。光影的明暗变化、导演的场面调度、背景音乐的使用，以及画面的快慢节奏共同为城市宣传片增加了艺术感染力和震撼力。

光影艺术，并不仅仅是我们生活中常见的自然光和人工照明系统，还包含灯光师利用自然光和人工照明系统的光照条件进行角度和光照强弱的设置，通过灯光师的艺术构思，使得画面中的光影效果更具有艺术性。

城市宣传片中的光影是影片拍摄时的必要曝光条件，也是塑造具有多层次明暗有别的画面形象的必要条件。

一、正面光

因为正面光是光线顺着摄像机的放置位置照向被摄主体上的一种光源，所以正面光也可以称之为顺光。带有正面光源的延时摄影镜头经常运用在一部城市宣传片的开端，上面这个镜头画面来自澳门城市旅游宣传片中，这部城市宣传片给许多观众留下了深刻的印象。画面所拍摄的是澳门的著名旅游景点——东方拱门。

东方拱门是澳门的象征景点，象征着澳门是中葡两国的文化交汇点，两国文化在此和谐统一。正面光的使用衬托出了东方拱门的威严感，凸显了东方拱门所蕴含的历史积淀，展现了澳门这座历经风雨的城市的厚重历史。

创作者选择了短焦段镜头来拍摄东方拱门的全景画面，并利用了延时摄影的拍摄手法来记录一段时间以内整个场景的光影变化。画面中展现的风随云动，光线时不时的透过云彩照射出来的灵动画面，让观众的视线也随着光怪陆离的云彩而转动。导演将这一组光影变化明显的延时镜头放在整部影片的开端，也为整部影片奠定了沉稳大气的艺术基调。

这个镜头画面源自于笔者创作拍摄的城市宣传片《微观济南》中，笔者在整部宣传片中大量的利用了自然光源，在拍摄这组画面时采用了蓝色镜头附加滤镜，并且利用正面自然光源，完成了一组延时拍摄。画面中一缕缕白云穿梭过湛蓝色的天空，再加上松弛有度的背景音乐和正面自然光源所提供的得天独厚的视觉效果，使得这组镜头有一个很好的透视感，为整部宣传片增色不少。这组镜头被安排在整部宣传片的开端，笔者展现的是站在千佛山顶俯瞰济南城市中心的景象。画面大气稳重，与济南厚重的历史积淀相吻合。济南的历史自先秦时代就有记载，千佛山自隋朝时期就颇具盛名，画面中从山顶俯瞰济南，青灰色的城市与浅蓝色的天空在画面尽头无限延伸，象征着济南这座城市厚重的历史底蕴。

二、逆光

逆光也可以称之为背面光和轮廓光。顾名思义，逆光就是被摄物体处在摄像机与光源的中间位置，光源从被摄主体的后部照射过来。在城市宣传片《锦溪古镇》中，创作者大量的使用了人工光源。画面中是一个背对着光源朝着摄像机的正面方向跑来的小男孩，他的跑位夹在摄像机与背部光源的中间，这也形成了一种布光方式——逆光。

早期学术界并不推荐在逆光的条件下进行创作，但经过一番摸索后，越来越多的创作者主动营造这种逆光的拍摄条件，他们认为只要运用得当，即使在逆光条件中拍摄也可以拍摄出精美的镜头画面。从镜头画面中我们可以看到，小男孩的虽然正面曝光严重不足，但是他的外部轮廓被他背后的高光源人工光照射后显得格外的清晰，甚至头发丝都有鲜明的层次感，这种主体曝光不足但轮廓凸显的情况我们称之为剪影，剪影主要表现的是画面主体的轮廓，可以表现山峦树木的形状，表现人物的婀娜形态。创作者通过人工光源的设置创作出剪影艺术的效果，凸显了画面主体的外部轮廓，也让整幅画面更加具有层次感和艺术感染力。

锦溪古镇拥有上百年的历史，拥有众多的历史古迹，至今保留着淳朴的江南地区汉族水乡文化风貌，历史积淀厚重。在历史与现代的交汇处，锦溪古镇就像一个孩子，在历史的隧道中不断刻画着自己的样貌，保持着年轻向上的心态。画面中在逆光中奔跑的孩子正好契合了锦溪古镇的这一历史特征，蕴含着其厚重的历史人文特色。上面这个镜头画面来自笔者拍摄的《微观济南》。画面中，老人看着门外，等待着自己的小孙子放学回家。老人的位置正好处在摄像机和光源照射的中间，笔者抓住了这一拍摄的契机，利用自然光源形成的逆光拍摄基础条件，捕捉下了这个动态的瞬间。在画面中我们只是可以看到老人身影的轮廓，看不到老人的面目表情以及衣着细节，这一点正契合了济南的厚重历史：我们无从窥视历史的真伪，但是我们可以从历史留下的影子中借鉴史实，探寻客观规律，实现新时期的发展。观众在看见这幅画面时也可以感受到画面信息透露出来的厚重感，这就是逆光给受众带来的巧妙的视觉感受和艺术感染力。

三、侧面光

也可以称之为侧光，侧光指的是从被摄主体的左侧或者是被摄主体的右侧照射进来的光线。创作者通过侧光光源，可以突出画面主体的细节部分，在画面中形成强烈的对比，也可以扩张画面的表现力。侧光分为三个种类别：前测光、正侧光和后测光。由于前侧光的方式迎合了观众日常生活中的视觉习惯，可以更加突出画面的细节和深度，创作者运用前侧光可以将画面的明暗塑造的更加具有层次感，也可以通过其鲜明的明暗对比展现画面中人物的情感情绪。所以这种打光方式经常会出现在城市宣传片当中，而正侧光与后测光更多的是出现在摄影作品和艺术影片中。

上面两个镜头画面来自张艺谋导演执导拍摄的《美丽西安》中，《美丽西安》是为古城西安量身定做的一部城市旅游文化宣传片。张艺谋导演在整部宣传片中大量的使用了人工照明光源。图中这组镜头拍摄的是西安的历史见证——兵马俑。张艺谋导演在拍摄时运用了侧面光源，这束侧面光打在了位于画面中心位置的“兵马俑”的脸上，仿佛是让观众重新审视西安的历史。光源从“兵马俑”左脸扫到右脸上，“兵马俑”的脸上产生了由暗到明的变化，让整幅画面看起来充满了生机活力与希望，也会给受众在观影时产生一种“画面中的兵马俑好像有了生命”的错觉，一瞬间，我们好像重新看到了西安的辉煌：13 朝古都、丝绸之路的起点、明城墙、大明宫、大雁塔??导演正是用这样的艺术形式让我们从西安历史的一角揭开厚重的历史，体验古都给人带来的现代感。

从艺术美感上来看，这一考究的打光方式使得画面的明暗更具有鲜明的层次感，让本来冰冷的一堆雕像充满了生机，也为这神奇的“世界第八大奇观”有蒙上了一层神秘的面纱。

在笔者创作的城市宣传片《微观济南》中，也大量的采用了侧光这种打光方式。上面这个镜头所展现的是芙蓉街老巷子里的一位修表老人。笔者采用侧光的人工光源，把光打在老人的手部位置和表盘上，突出了老人手部的维修动作和表盘的细节。由于表盘正好与左上方四十五度角照射来的侧面光源成平行关系，所以只要表盘的位置产生一点变动，就会折射出强烈的反光，巧妙地体现出这块表已经修好了，在灯光的照射下就像新表一样。画面也因为测光的运用而产生了更深层次的意义：济南的历史像是涓涓细流，大到激情澎湃，让人敬畏；小到深入生活，需要你去慢慢探索、细细体会，只有这样你才能发现济南厚重历史中的淳朴香气。

四、顶光

顶光即是从被摄主体的顶部照射下来的光线。自然光条件下的顶光一般指的是中午十二点到一点左右，自然光照比较强烈的时候的光线。人工光源条件的顶光指的是在被摄物的顶部照射下来的强光。顶光一般不会用来拍摄人物或者是肖像，因为无论人物站在自然光源的顶光下还是是人工照射条件的顶光下，其面部都会因为强光的照射产生视觉畸变。所以创作者在拍摄以人物为画面主体的镜头时会尽量避让这种灯光效果，如果拍摄外景时遇到不可避免的自然光源顶光，创作者会使用反光板或是人工光源对其拍摄的画面主体进行遮光或是补光。

上面这个镜头画面来自杭州的城市旅游宣传片，整部宣传片以内容为划分，主要从茶文化、旅游文化、经济发展和人文风情这四个方面讲述了杭州这座浙江省第一大城市的与众不同。上面这幅画面是宣传片中表现杭州茶文化中的一组镜头，在这组镜头里导演运用了顶光的布光方式，并且将自然光与人工光源巧妙地结合在一起。

画面中茶壶壶嘴以上的部位因顶部光源的照射而反射出一层温润的光泽，就像一把已经把玩了许久的紫砂壶，壶面已经挂上了一层厚厚的包浆，突显了这把紫砂壶历史的厚重感。创作者通过顶光这种布光方式结合画面背景与画面主体的一虚一实，实现了最初的创意构思。影片通过一把“老茶壶”，象征着杭州的历史犹如茶水，慢慢沁入，随着时间的沉淀，在杭州留下一抹厚重的光韵，隐喻了杭州“西湖龙井”古色古韵的悠久历史和袭人香气的茶文化。

第五种光称之为底光，俗称鬼光或恐怖光，是从被拍摄主体的底部照射出的一种人工光源，利用底光可以营造出特殊的视觉感受，可以塑造出时尚新颖的艺术审美效果，但是利用底光的布光方式塑造场景，会使得场景氛围显得恐怖诡异，并且利用底光所拍摄的画面与受众的视觉习惯相背，所以底光的使用常常会出现在一些带有恐怖气息的影片和许多商业摄影中。在城市宣传片的拍摄创作中创作者一般不会使用底光这种用光方式，所以笔者在这里就不再对其进行过多的描述。

第四节 绚丽色彩体现风俗文化

色彩在影视视觉语言系统中占据着举足轻重的地位，这是因为色彩不仅可以让画面看起来更加漂亮和丰富多彩，也可以渲染画面场景的气氛、烘托人物形象，通过其本身绚丽多彩的色彩变幻传达出创作者的艺术构思。城市宣传片作为城市形象的新“名片”，除了要在片子中对城市的历史、经济、政治、美食、文化、风景名胜有一个详尽的介绍，还要通过吸引受众观看城市宣传片，从而达到扩大城市的知名度，拉动城市经济的快速增长目的。所以对于城市宣传片的主创人员来说，如何能够创作一部吸引眼球的城市宣传片就成为了永恒研究的课题。

在笔者看来，在城市宣传片的制作中不仅要对宣传主体有一个非常详尽细致的介绍，更为重要的是整部城市宣传片需更具有艺术美感，只有把宣传片拍好看了，才能吸引观众耐心地观看这部城市宣传片。如果创作者想要把自己的作品拍得更具有艺术美感，色彩则是他们需要掌握的一个十分重要的视觉因素。

在城市宣传片中，场景环境的背景颜色、人物衣着的颜色甚至道具的颜色都会对整部宣传片情绪的变化、段落的分割以及主题的表现产生非常重要的影响。在城市宣传片的创作过程中，创作者会根据前期工作中的拍摄脚本，对拍摄该场景中出现的人物衣着的色彩、景物的色彩、还有其道具的色彩进行筛选，达到配合着电影灯光布置的效果，这样使得画面看上去既可以多彩绚丽，又可以通过色彩的万化和强烈对比，突显出城市宣传片中主体的清晰脉络，传递出创作者更深层次的创意构思，更好地展现画面的艺术表现力。

电影从“黑白时代”进化到现在的“全色彩时代”，人们对于电视艺术和电影艺术的艺术诉求也日益提升，其中包括对与色彩的审美需求，导致越来越多的创作者更加注重色彩在影片中的表意效果，他们推崇用五颜六色的色彩来展现生活的多姿多彩。这一点同样被城市宣传片的创作者所看好。

色彩这一画面造型手段应该成为创作者在拍摄城市宣传片时的一种定向思维。因为在城市宣传片的创作过程中，创作者为了表现城市生活的多姿多彩，表现城市发展的迅猛快速、城市人文风情的独特新颖，仅仅利用画面构图和灯光效果是远远达不到创意效果的，只有通过色彩的变化才可以让画面更具有艺术美感，因为色彩可以更深层次的传达画面的表意效果，烘托场面氛围，并且能满足受众观影时的审美需求。

色彩的饱和度、色彩亮度、色相以及色调是色彩的四个重要组成部分。色彩饱和度指的是画面色彩的鲜艳程度，也可以称为色彩的纯度；亮度指的是画面明暗的程度；色相是区分不同色彩最为精确的衡量标准，也是规定各类色彩称谓的标准。

以上三种色彩要素一般不会具备表意和渲染画面情感的作用，创作者往往利用色调来渲染电视画面表意抒情。与之相比，色调并非是决定色彩性质的唯一概念，而是创作者在镜头画面中表现出的一种色彩倾向。色调一般分为冷色调和暖色调。带有冷色调的画面会给人带来清爽的感觉：蓝色象征着天空和大海、绿色象征着森林、黑色会给人带来沉稳大气的视觉感受、青色会让人感觉到安静与踏实。暖色调主要有黄色、红色和橙色，暖色调象征着一种温暖、希望和热闹的视觉感受，因此称其为暖色调。很多企业在社会观念日渐完善的当今市场中,越来越重视宣传片的制作,宣传片早已在企业中开始扮演非常重要的作用。天ā源ā文ā化正是运用企业宣传片具有用途多样化的特点,传递信息量大,信息传达全面,传播速度快,互动能力强.毫无疑问,这些特点都促使了企业去制作自己的宣传片,其意义和重要性是不容忽视的.企业宣传片可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时,加强受众对品牌的好感,并进一步扩大新的消费群体.天ā源ā文ā化使得宣传片可以贯穿在企业生产和营销的多个环节中,对企业的商业运营起到重要的辅助作用.天ā源ā文ā化传媒专注于宣传片、广告片、纪录片、微电影、三维动画、MG动画等影视视频拍摄制作,服务互联网.科技.金融.地产.电商.医药.汽车等行业;花最少的钱.办最专业的事,行业内价格最低,性价比最高,选择天ā源ā文ā化，让您把预算花在刀刃上,最重要的是我们全国接单，联ā系ā微ā信73595，联ā系ā电ā话：4007181001。带有暖色调的镜头画面会让受众在观影时产生温和、柔软和热烈的思想情感。冷暖色调在城市宣传片中的交替出现会给电视受众带来不同的心理感受，通过色调的变化，受众可以更加真切的感受到这座城市的热情和沉稳、宁静与柔和。

提到电影色彩，我们不得不提及中国“第五代导演”的代表人物之一的张艺谋导演。张艺谋的导演执导的成都城市宣传片《成都——一座来了就不想走的城市》也为中国城市宣传片创作道路上的奠基石。上图中左边的这幅画面展现了在微风中摇曳的闪着翠绿色光芒的竹林，绿色与紫色一样本来属于一种比较中性的颜色，在不同的环境中会产生出不同的属性：它与红色相比属于冷色调，与黑色相比它属于暖色调，这幅画面中的绿色就是能带给我们清凉舒缓的冷色调。微风吹过翠绿的竹子发出“沙沙”的声响，创作者拍摄的这组镜头用时下比较流行的一个词汇来形容就是“小清新”。这段“小清新”镜头的出现缓解了这部城市宣传片的内在节奏，让观众感受到了城都惬意的慢生活，人们仿佛可以看到在快节奏的生活中，成都人依然可以在老巷子里喝着茶，遛着鸟、打着麻将??这种成都特有的风俗文化，如同这绿色的清凉，徐徐吹来，沁人心脾，令人无限向往。

摄影出身的张艺谋导演对红色倍感青睐，可以说已经达到了如痴如醉的境界，我们从他《大红灯笼高高挂》、《英雄》等一些电影作品中可以看出这一点。张艺谋导演在《大红灯笼高高挂》这一影片中也大量的运用红色这一暖色调，由于他的作品中最常使用红色，

也被大家称之为“偏爱红色的导演”。在《成都—一座来了就不想走的城市》这部宣传片中，也可以体现出张艺谋导演对于色彩的偏爱。张艺谋用红色这种鲜亮的颜色代表着成都特有的风俗文化：脸谱的红色、辣椒的红色、球迷热情的红色、火锅的红色、霓虹灯的红色通过这些象征，观众可以生动的体会到成都独特的戏曲文化、饮食文化、生活文化等，在“红色”的刺激下，已经按耐不住想要亲自感受成都风俗文化的冲动了。

成都名小吃——川味火锅，鲜艳的红辣椒表面泛着油光，被木炭烧开了的火锅发出“咕嘟咕嘟”的声音。张艺谋导演设计的这番镜头不仅冲击了电视受众的视觉，也会刺激到他们的味觉，让受众不禁偷偷的咽下口水。红色作为暖色调代表着喜庆吉祥，给电视受众带来温暖与柔和的视觉感受。并且利用色彩不停地刺激着观众的味蕾，从而达到吸引电视观众到成都品尝正宗的川味火锅的目的。

拍摄的城市宣传片《微观济南》，这段镜头的拍摄地点在千佛山山顶，表现的是站在山顶俯瞰济南的景象。笔者选用了广角镜头，并且采用了均衡式构图法，这种构图方式和镜头焦段的结合可以使得画面看起来更加沉稳、更加有张力。画面呈现出的冷色调也增加了这组镜头视觉上的稳重感，体现了千佛山大气沉稳的感觉。

笔者在拍摄这组镜头时选择了冷色调而没有选择暖色调，是因为这组镜头出现在整部城市宣传片的开始，青色给观众一种厚重感，这种厚重感体现在济南对传统特色文化的传承和保护，通过影片的展现，观众可以感受到济南将传统特色文化融入生活，融入情感的独特风俗。

笔者在创作城市宣传片《微观济南》的前期工作中注意到一个问题：想要把城市宣传片拍得既具备真实性又具备艺术美感，就必须在创作初期阶段，把色彩放置在至关重要的位置上,因为通过对画面色彩的把握，可以更好地表达创作者的艺术构思，从而起到渲染情感的作用。济南拥有淳朴的民俗风情，“家家泉水户户柳”的传统生活方式使得济南人感恩自然的恩赐，人与人相处更加和谐，而暖色调更能体现济南的这一风俗特点，利于打造济南的城市形象特色。

上面这一画面的拍摄地点是在济南芙蓉街的王府池子，画面中出现在左边泉水池里游泳的男人和在出现在画面右侧洗衣服的女人相视一笑，他们共同享受着泉城济南带给他们得天独厚的自然条件。笔者在拍摄这组镜头时选用了较暖的色调，通过运用暖色调，突出画面中互不相识的陌生人之间友好的肢体动作，表现出一副人与人、人与自然之间和谐温馨的美景。笔者在拍摄这组镜头时，使用的是佳能 6D 单反相机，在前期拍摄时设置了单反相机的色温，改变了画面颜色的走向，突出了宁静祥和的氛围。

随着科学技术的快速发展，现在利用单反相机拍摄短片也愈发流行，在实际的创作过程中，我们可以运用两种方式对色温进行调整：第一种方式是利用相机里的预先设置，对拍摄模式进行选择，例如“日光灯”、“阴天”、“夜景”等模式。第二种方式是手动方式，一般情况下，低于 3300 开尔文为暖色调，3300-5000 开尔文为中性色调，高于 5000 开尔文就是冷色调了。[20]在前期拍摄过程中，通过对色温的调整可以直接影响画面色彩和色温的走向，当然，我们也可以通过后期剪辑来对拍摄的素材进行调色。

笔者在实际拍摄中，对前期工作进行了比较详尽的拍摄构思。首先是确定拍摄的场景地点，包括拍摄地点的天气因素、风向等一些会影响到拍摄的环境因素。《微观济南》是笔者用佳能 6D 单反相机进行拍摄的，运用单反相机来拍摄城市宣传片需要攻克很多困难：一是单反相机拍摄出的素材数码感过重，色彩饱和度较高，会对画面造成失真的影响，这要求创作者在拍摄时要对色彩进行着重把握，尤其要掌握好镜头画面的白平衡；二是单反相机的镜头源有限，束缚了拍摄的景别，在创作上也会有一定的限制。但是用单反相机的优点是其可以代替昂贵的高清摄像机来完成拍摄工作，可以满足一般创作者的创作要求。

前期构思的工作中，预先构思单组镜头的构图方式是拍摄关键，笔者预先构思出一副镜头画面，创作了分镜头脚本，到了实际拍摄地时再通过取景器来完成构图。对于色彩的把握，笔者在前期工作阶段就对整部城市宣传片的色彩基调和叙事节奏有了一个清晰的规划，在拍摄时通过调节摄像机色温，对画面色彩进行直接掌控，提高了创作效率。

笔者在城市宣传片的拍摄过程中也大量运用了摄像机调度的创作手法，通过摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩的调度方法，让镜头画面富有动感。配合笔者后期剪辑时运用的“动接动”的剪辑方式，加上背景音乐的动态节奏，为整部城市宣传片的效果增色不少。

当然，调度手法不仅仅体现在城市宣传片的拍摄阶段，还包括在前期构思阶段对于演员调度和机位调度总体协调，以及在后期制作阶段对于拍摄原素材的蒙太奇剪辑。