制作宣传片的技巧有哪些？

越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢？源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。

广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。

宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。

景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。

影视广告制作有什么技巧？

全道文化从不同方面总结三个技巧：

文案上设置矛盾冲突。试想一下，从小到大，我们喜欢看的小说或者电影是不是都是情节跌宕起伏的才比较吸引人。

第二点是找到一条主线，没有主线，就会导致情节线索多，表达没有重点，反而影响观众对影视广告的印象。

第三点也可以写散文类的文案，结合拍摄时营造的唯美效果，会打造另一种风格。影视后期制作及包装需要的就是学习影视后期的非线性编辑,它包括素材的采集,剪辑,配音,等相关成片的制作流程,整个后期编辑大致可分为准备剪辑合成这三个阶段,具体如下：准备阶段：修改脚本,熟悉素材,选择素材,确定风格基调,撰写编辑提纲；剪辑阶段：选择素材,剪辑（粗编、精编）,检查声音画面.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效,合成播出.制作包装是指从前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、调色、特效制作等各类节目包装、片头片尾的制作，整个栏目包装的制作流程。达到独立完成创意、动画制作和后期合成工作.关于摄影和摄像,摄影是对静态事物的记录而摄像是以记录动态影象为主,包括前期使用的设备及功能操作都有很大的区别,相对来说摄像较难并有些技术性,学摄影的不需要具备一定的美术功底,但你要具备创意和审美观,并有坚韧的吃苦耐劳的思想 说实话这个专业都很烧钱。影视广告需要美术功底。这两个专业都需要很强的构图能力和色彩感。后期制作就是处理视频素材的。就是把拍摄出来的东西进行加工，活很细致，包括影像编辑，处理什么的。一天天对着电脑实用软件仔细调整看起来差不多的视频素材，时间长了不知道你受得了受不了。影视广告（影视后期制作包装方向），主要是利用电脑软件 比如ae ps 3d maya等软件进行视频制作的 比如我们常常看到的电视片头都是影视后期制作出来的